프랑수아 트뤼포 영화의 세계 (사랑, 성장, 작가주의)
프랑수아 트뤼포는 누벨바그를 대표하는 감독이자, 영화 그 자체를 사랑한 작가였습니다. 그는 비평가에서 감독으로 전향하며, 자신의 삶과 철학을 고스란히 필름에 담아냈습니다. 그의 작품은 화려한 기술이나 극적인 전개보다, 인간의 감정과 관계, 성장의 시간, 영화에 대한 깊은 사랑을 전면에 드러냅니다. 특히 트뤼포는 "영화는 삶을 더 진실되게 기록할 수 있다"는 신념 아래, 카메라를 삶의 연장선으로 사용했습니다. 사랑에 서툴고, 어른이 되기 두려운 이들, 예술과 현실 사이를 오가는 감정의 교차점에 선 인물들을 통해 그는 영화가 곧 인간의 이야기임을 증명해 냈습니다. 이 글에서는 트뤼포 영화의 핵심을 이루는 세 가지 키워드, ‘사랑’, ‘성장’, ‘작가주의’를 중심으로 그의 작품 세계를 새롭게 조명해 보겠습니다..
2025. 4. 6.
마틴 스코세이지의 영화엔 항상 신이 있다 ( 구원, 죄책감, 침묵)
마틴 스코세이지는 마피아 영화의 대가로 불리지만, 그가 만든 거의 모든 작품엔 종교적 긴장감과 신을 향한 질문이 숨어 있습니다. 《사일런스》와 같은 명백한 종교 영화뿐 아니라, 《택시 드라이버》, 《좋은 친구들》, 《아이리시맨》처럼 폭력과 죄로 얼룩진 세계를 그리는 영화에도 신, 구원, 죄의식이라는 키워드가 끊임없이 반복됩니다. 이 글에서는 스코세이지 영화 속에 자리 잡은 ‘신의 흔적’을 살펴보며, 그의 작품 세계를 더 깊이 이해해보고자 합니다.구원받고 싶은 죄인들: 택시 드라이버부터 아이리시맨까지 스코세이지의 인물들은 대부분 파괴적인 선택을 하는 인간들입니다. 그들은 폭력에 물들고, 외로움에 익숙하며, 종종 자신조차 통제하지 못합니다. 하지만 놀라운 점은 이들이 항상 자기 안의 신을 찾으려 한다는 것입..
2025. 4. 6.
잉그마르 베르히만 영화의 심리학적 분석 ( 무의식, 꿈, 자아 )
잉그마르 베르히만 감독은 영화사에서 가장 내면지향적이며 심리적인 작품세계를 구축한 감독으로 평가받습니다. 그의 영화는 단순한 서사나 플롯의 진행보다, 인물의 감정 흐름, 꿈, 고독, 자아의 분열 같은 심리 구조를 시각적으로 형상화하는 데 집중되어 있습니다. 특히 융의 분석 심리학적 관점에서 그의 영화는 무의식, 그림자, 페르소나, 자기(Self) 등의 개념을 영화적 언어로 구현한 독보적인 사례입니다. 이번 글에서는 베르히만의 대표작들을 중심으로, 그가 어떻게 인간의 내면과 무의식을 탐색했는지 심리학적으로 풀어보겠습니다.무의식의 투영: 페르소나와 그림자 베르히만의 대표작 「페르소나」(1966)는 제목부터 심리학적 개념을 내포합니다. 융의 분석 심리학에서 '페르소나'는 사회 속에서 타인에게 보여주는 가면이며..
2025. 4. 6.